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第102期快拍抢书读:《向远处的风景》

来源:  /  发布:2017-09-21  /  点击数:14981  /  评论:16

祝贺微信端的小友@难逢 抢书成功!


@难逢 :

李止哥我关注很久了,他的油画,文字,摄影均有建树。想得到他这本影集,在我看来黑白照片凝重庄严,和李止的选题很贴合,在失落的土地上摄取残存的风骨唤起我们遥远的记忆。 谢谢李止。 


@李止 答复:

我觉得难逢说的更简洁准确:黑白照片凝重庄严,贴合我的选题,在失落的土地上摄取残存的风骨这句话说的比较准。




快拍小友李止@一镜止水 ,在2013年参加了快拍快拍网组织的“阮义忠摄影工作坊”。如今,他的个人摄影展览《向远处的风景》即将于4月11日在台北开幕,而同名摄影集也来到了我们身边。





【推荐语】


李止是我攝影工作坊的學生,來上課之前,他在繪畫及文字領域都已有自己的風格,同時在攝影也有良好的起步。結業後,他決定重返家鄉中原,用特殊規格的6x12“相機及膠片拍一組《向遠處的風景》。


幾個月後收到他將底片掃描成的數位檔,一看之下,我還真是吃了一驚,因為這是許久以來少見的、深具中國文人氣質的新攝影。李止不僅拍出自己與故鄉的關係,也找到了我們這一代與古人的聯繫。除了欣賞山水之美,他還試著讀出古人面對大自然的胸懷,捕捉祖先在這塊土地印下的文明印記。


就在寫這篇序文之前,我在臺北國家圖書館翻閱我1971-72於《幼獅文藝》寫的《海外畫家訪問記》專欄。那時,正在海軍服役的我與散居歐、美的十多位優秀華人畫家取得聯絡,但因緣使然,後來只完成了八位的採訪。其他幾位當中,最讓我念念不忘的就是集畫家、詩人、作家、書法家于一身的蔣彝先生。


那時蔣先生年近七旬,在美國哥倫比亞任中國文學教授,不但贈書給我這二十二歲的毛頭小伙子,而且回信是工整的毛筆小楷。用不著謀面,這份為人處事的謙和、嚴謹,已對年少輕狂的我起了相當的教育作用。可惜的是,他要等學校放假才能與我深談,而我卻在退役後進入《漢聲》雜誌,自從拿起相機,再無心情及餘暇繼續繪畫和這份極有意義的訪談工作。


在一堆《幼獅文藝》當中,蔣彝這兩個字突然跳出來。他在哈佛大學優秀畢業生榮譽學會的演講“中國畫家”中,有一段十分適合用來形容李止的創作方向與作品內涵:


“畫家為了培養與豐實其心智,而在萬物的外貌中找到無窮的意義。大自然亦隨著畫家的心智而日益豐美。所以我們在留存到今天的不朽的中國畫中,可以體悟出一種溫柔、和諧、滿足、寧靜的感受。這種感受只有在畫家排除紛擾的情緒之後,才能獲致。一種寧靜而均衡的心智活動實為中國創造性想像力的先決條件。”


李止身上看得到儒士之風,生活與創作十分和諧。他幾乎是把相機當成了畫筆,黑白底片上的銀鹽顆粒便是勾勒氣韻的水墨,每幅影像都是他與自然合一的努力。他的這些作品雖是初啼之聲,但已能看出是一種大有可為的,屬於中國的新的攝影發聲法。


祝福他!



阮義忠

寫於新店天闊家中

2015年元宵節




【关于摄影师】


李止,职业艺术家。早年做过市委机关干部,广告创意人。后学习于中国美术学院,清华美术学院,中国艺术研究院,以艺术为生十年。现居北京以影像与绘画两种方式进行艺术创作。2011年完成第一本摄影集《温暖的镜头》,法国国家图书馆收藏;2013年完成油画展《故山归梦》,艺术随笔《槐下居闲话》第一卷由诗人于坚辑于学术文集《诗与思》出版。





【怎么抢】


李止拍摄《向远处的风景》系列作品时,采用了拍摄黑白胶片的6X12大画幅相机。那么请你说说,在你看来,  黑白风格能给景观照片带来什么样的特点呢?


我们会从答复中选择一名快拍小友,赠送李止《向远处的风景》摄影集一本。



【抢书时间】

2015年4月10日-4月15日











【怎么抢】


李止拍摄《向远处的风景》系列作品时,采用了拍摄黑白胶片的6X12大画幅相机。那么请你说说,在你看来, 黑白风格能给景观照片带来什么样的特点呢?


我们会从答复中选择一名快拍小友,赠送李止《向远处的风景》摄影集一本。



【抢书时间】

2015年4月10日-4月15日



来吧,写下你对黑白景观摄影的认识。




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对该文章的评论(16条)
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 #1 草虫呢喃    2015-04-10 21:59

如诗如画,如痴如醉

 #2 狗头牛眼    2015-04-10 22:17

其实黑白照片对于人的视觉来说,本身就是一种超越——让人从缤纷的色彩中跳出来,专注于事物的线条形状。从这个意义上说,黑白照片是一种抽象艺术,更能营造一种纯粹的气氛,更让人能看透事物的本质。

 #3 刘宏为    2015-04-10 23:10

把五颜六色融入黑白灰,让画面更统一、更包容,使主题更突出、更强化,黑白的过程中,亦细腻万千、引入入胜!
                                                     (安徽 芜湖)刘宏为

 #4 墨生    2015-04-11 11:34

黑白影像作品本身就带有一种特殊的‘气质’在其中。而在李止老师那些渐行渐远的风景中,却始终散发着一种似淡似浓的情愫在里面。或悠远;或寂静,那些带着怀乡情结的画面,也总能勾起很多人的共鸣!再次祝贺展出成功!

 #5 老家记录    2015-04-11 15:18

世界是彩色的,现在把彩色的世界变为黑白的世界,那就有一种让人们再看世界的感觉。 黑白景观摄影是对景观世界的一种认识,是摄影者思想的一种表达方式。黑白摄影传达出的是一种粗犷、厚重、略带阴郁的情绪。特别是黑白景观摄影,在当下既表现了对美丽大自然的热爱,又表现了对美丽大自然的担忧。怎样让人们去思考、去联想那些和美丽的大自然中不和谐的事情不在发生,我认为黑白景观摄影是一种很好的表现方法。

 #6 ivan    2015-04-11 23:31

过滤夺目的色彩,更注重运用线条与结构还有黑与白的对比营造出气氛,从而吸引观者思考当中的故事与情感。

 #7 麦嘉辉    2015-04-12 13:50

我认为黑白的影像不是单纯的去色,饱和度降为零,而是跟我们人眼看到的彩色世界一样,是不同颜色组合而成的,甚至是可控的混合。因为黑白的世界对大多数人的习惯来说都是抽象的,所以我认为的黑白影像应该看到“不一样”

 #8 吴恼厮    2015-04-12 16:44

要回答编辑提出的问题,首先应该回应什么是景观摄影?我个人所理解的景观摄影并不是庞大社会发展过程中通过现代生产出现的万事万物的堆聚,而是艺术创作把摄影作为媒介把人与社会的思考,人与人的沟通方式,甚至是人面对自然的胸怀转化为一种表象。通过这种视觉表象进入一种幻想状态,就好像阮老师评述李止作品说到有个人与故乡的关系、有欣赏山川美景之外试图去解读文人面对自然的胸怀、甚至想追溯先人在这块土地上播洒的文明。景观并非景观,更多的是幻化的视觉表象。
  还需要回应的是黑白摄影意味着什么?我个人认为黑白是纯粹的表达是化不开的情绪。从摄影术诞生到如今数码摄影的泛滥,这一路走过来有更多人追求更绚烂的色彩,有更多的人为了追求黑白而黑白······就我而言,无名小卒,从拿起相机开始我就不随大流喜欢深沉,以至于很多人告诉我看不懂我在拍什么、也有很多人评价说拍得太烂,我就想回应黑白是我的情绪,我在做我自己的艺术家。(好像说偏了,笑哭)
  最后,黑白摄影风格到底能给景观摄影带来什么?我认为是能够更真诚更真实更纯粹说创作者想说的故事。
   仅个人观点,如有错请见谅。(毕竟专业跟摄影没半毛钱关系,让我哭哭)

 #9 红海棠    2015-04-12 21:55

从李止的摄影作品中可以看出中国味道,宁静,悠远,祥和,朴素。
     作为封面的作品,麦苗和马,麦苗就是现在的、活生生的生活,马是古代中国的雕塑,两者在一起体现现在生活和古代文明源源不断的传承。6*12的宽银幕的构图,展现了平原的开阔舒展,把天地之间的辽阔气势完全释放出来。中国文人的细腻情感,又充满画意的气质,在黑白灰的色调控制下充满了每个角落。

    平原景色难出大片,这是一般人的观念。
    没有强烈的光影,没有冲击力的构图,没有所谓唯美的画面,没有艳丽的色彩,只有型,只有调,只有黑白的统一。每副作品只有摄影家对家乡的理解对景物的提炼,如果李止没有对家乡的真情实感,怎能把普通的点点滴滴展现的那么充满意境?

    书名叫《向远处的风景》,其实风景就是摄影家身旁的风景,不过很多人都没有发现自家家乡的独特美。我对风景摄影的理解是:方圆十里皆美景。
    用黑白表现风光,如果追求中国画的细腻色调韵味,易体现文人气质,如果追求对比强烈的形、块,极易表现包豪斯的现代构成风格。

 #10 一抹秋色0517    2015-04-13 07:22

我刚刚在学摄影,一直比较喜欢黑白色调,简约直白,没有太多的杂色,能够很好的突出主题,现在彩色的照片P的太多,已经失去了原来该有的色彩,当时看完觉得惊艳,过后却难以留下深刻印象。李止老师的相片,拍出了天地的广阔,人与自然的关系,生活的气息,有时因为太熟悉,反尔容易忽略身边的景色,其实熟悉的才是最好的,因为我们了解它,容易和它产生共鸣。