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第103期快拍抢书读:《安塞尔·亚当斯:传世佳作的诞生》

来源:  /  发布:2017-11-23  /  点击数:17169  /  评论:25

经@傅拥军 老师选择,快拍小友@胶卷曝光 获得本次抢书读资格!期待他的读后感。



2015423-26日,首届浙江全民阅读节暨浙江书展将在杭州开幕。在本届浙江书展上,快拍快拍网将会和浙江摄影出版社、浙江摄影家协会共同发布一本重磅书籍——《安塞尔·亚当斯:传世佳作的诞生》。

426上午10点,《安塞尔·亚当斯:传世佳作的诞生》一书将会在杭州钱江新城城市阳台举行首发仪式。在仪式上,会有@傅拥军 老师现场解读亚当斯照片背后的故事,我们也会准备一部分和亚当斯有关的礼物赠送给大家。而获得此次抢书读资格的快拍小友名单,也会在现场公布。

欢迎大家前来参加!



 



【推荐语】


安塞尔•亚当斯是20世纪最受尊敬的摄影大师之一,其作品的拍卖价格一直是摄影收藏市场的风向标之一。

本书由亚当斯生前得力助手精心编写,是最了解安塞尔•亚当斯的人写的一本最权威的解读亚当斯的著作。

收录了许多亚当斯名作各个时期的版本以及接触样片,带你了解大师杰作背后的故事。

结合作品重温亚当斯的成长轨迹与摄影理念,告诉你大师之所以成为大师的真正原因。

本书由亚当斯基金会授权出版,是为纪念亚当斯诞辰110周年而推出的精品力作。


 

他(安塞尔•亚当斯)找到了一种方式,能把世界的碎片转换成一张张照片,就像诗人组织词典里的字词一样……安塞尔的杰作已经成为我们记忆的一部分,成为我们对图片的认知的一部分。

——约翰•萨考夫斯基,前MoMA摄影部主任


当我需要一些与安塞尔•亚当斯的照片与生平相关的信息时,我第一个想到的可靠信息来源就是安德里亚。对于安塞尔的照片与生平,她无所不知,简直就像一本百科全书。

——约翰•塞克斯顿,安塞尔•亚当斯生前的摄影助理

 

【关于摄影师】


安塞尔·亚当斯(Ansel Adams, 1902-1984)是美国最受尊敬和推崇的摄影大师之一,也是最具影响力的环保主义者之一。他的一生,是充满创作激情的一生,是对摄影技艺孜孜以求的一生,是不断探索生命意趣的一生,这让他交到了许多好朋友,也为他赢得了无数的仰慕者。他的摄影生涯极为成功,但这巨大的成就并非一蹴而就:他直到70 岁时仍尽职尽责地在暗房里辛勤工作;他背着笨重的大画幅照相机在偏僻的荒野里艰难跋涉,只为捕捉能够流传后世的影像;他写了大量的信件游说政府,以保护他所钟爱的美国荒野,这项工作一直持续到他那漫长而多产的摄影生涯结束为止。


安塞尔穿着他的暗房围裙站在工作室外面的庭院里,卡梅尔,加利福尼亚州,1976年,阿诺德·纽曼摄。

 


【选段抢先读】


1927418日的《旧金山纪事报》刊登了这样一则消息:“一群勇敢的徒步旅行者刚刚完成了一次惊心动魄的登山之旅。”这支登山队由安塞尔、他的未婚妻弗吉尼亚·贝斯特和三个朋友组成。他们的目的地是一块名为“跳水板”的岩石,这块巨石横空探出,高出约塞米蒂山谷谷底约3500英尺。登山的过程艰辛且危险,更何况他们还要背很多设备上山:安塞尔带着6½英寸X8½英寸的科罗娜照相机和12块沉重的雷登全色玻璃干版,加上两支镜头、两面滤光镜和一支木制三角架。弗吉尼亚另外还带了一台电影摄影机。安塞尔计划爬上“跳水板”,从这个有利地形拍下半圆顶的巍峨峭壁。

他们一早就从约塞米蒂山谷出发。天气非常寒冷,残雪尚未消融,整个登山过程异常艰辛,有些地方实在太陡,他们只能互相借力,交替着攀登。安塞尔在路上也拍了不少照片,其中包括他钟爱的,爬过无数次的盖伦·克拉克山。

这支登山队差不多在正午时到达“跳水板”。半圆顶的正面赫然耸立在他们面前,但尚未被太阳照射到。在等待最佳光线的过程中,他们吃了午餐,用雪水简单地洗漱了一番。安塞尔“拍了一张弗吉尼亚·贝斯特站在岩石边沿的照片,背景是广袤的山脉”。终于等到合适的光线了,安塞尔开始寻找最佳拍摄位置。这并非易事,“跳水板上并没有太多空间上可供选择:在我左手边是深渊,右手边则都是岩石和灌木丛。”

安塞尔用雷登8号(K2)黄色滤光镜进行了一次曝光,但他马上意识到将来印放出来的照片“可能难以表现出他此刻面对半圆顶的强烈情绪”。“在我脑海里,画面中应该有黑色的天空,阴影更重,远处有着清晰可见的雪线。”他把黄色滤光镜换成了雷登29号深红色滤光镜,略微增加了曝光度,用最后一张玻璃干版曝光5秒钟拍下了照片。随后,他们收拾行囊,开始下山。


左图为亚当斯第一次采用雷登8号黄色滤镜拍摄的照片,右图为第二次采用雷登29号红色滤镜拍摄。


安塞尔写道:“我感到这次会有不一样的收获,但是等到那天晚上冲洗干版时才意识到这收获的重大意义。我第一次真正实践了‘预想’(Visualization)!‘预想’的意义不在于展现事物现实中的样子,而是它们当时给我何种感受,而我怎样把这种感受呈现在最终的照片中。当时真实的天空是浅蓝色的,阳光中的半圆顶则带着一点深灰色。深红色滤光镜戏剧化地加深了天空和岩壁的颜色。”在拍摄半圆顶的两年前,安塞尔就购买了这面深红色滤光镜。他很满意自己新买的这个附件,还曾写信给弗吉尼亚说:“我买了一面深红色滤光镜,它可以把天空变成黑色,在这样的背景下拍到的雪峰效果让人吃惊。”

对安塞尔来说,这第一次“预想”实践是他“摄影生涯中最激动人心的时刻之一”。之后,安塞尔每次拍摄前都会在脑海中进行预想。“预想”成为了安塞尔摄影哲学的基石。在他的摄影教学、讲座和讲述摄影技巧的专著中,他都会分享这一核心理念。《安塞尔·亚当斯摄影丛书》的第一卷《论照相机》的第一章名字就叫“预想”,文章开篇这样阐述:“‘预想’这个词涵盖的是摄影师运用自己的情感和心理因素来创作一张照片的整个过程。这是摄影最重要的概念之一。”安塞尔特别强调,要拍出好照片必须要先掌握好摄影技术,即他经常说的摄影的“基本面”,才能把脑海中预想的画面转变成最终作品。


 

月出,埃尔南德斯,新墨西哥州,1941年



【怎么抢】


上面一段是本书第三章《半圆顶正面磐石》中的选段。这个章节展示了安塞尔亚当斯创作经典照片《半圆顶正面磐石,约塞米蒂国家公园,加利福尼亚中,1927年》的经历,和这张照片为他所带来的突破与变化。事实上,几乎每一幅经典作品的诞生,背后都有一段这样的经历。那么,说说你为什么想要得到这本书吧?请在回复中写下来。

 


【抢书时间】


2015年4月20日-4月25日。

 

426日举行的《安塞尔·亚当斯:传世佳作的诞生》一书首发仪式上,我们将会现场公布获得此次抢书读资格的快拍小友。

 


白杨,新墨西哥州北部,1958年


克拉伦斯,金山与湖,国王谷国家公园,加利福尼亚州,1925年


沙丘日出,死亡谷国家公园,加利福尼亚州,1948年


圣方济各教堂,陶斯牧场,新墨西哥州,约1929年


乔治亚·奥基夫与奥维尔·考克斯,谢伊峡谷国家纪念地,亚利桑那州,1937年


活动房营地的孩子,里士满,加利福尼亚州,1944年


威廉森山,内华达山脉,曼扎拿,加利福尼亚州,1944年


月亮与半圆顶,约塞米蒂国家公园,加利福尼亚州,1960年




 


2015年426日上午10点,《安塞尔·亚当斯:传世佳作的诞生》一书将会在杭州钱江新城城市阳台举行首发仪式。在仪式上,会有@傅拥军 老师现场解读亚当斯照片背后的故事,我们也会准备一部分和亚当斯有关的礼物赠送给大家。而获得此次抢书读资格的快拍小友名单,也会在现场公布。


浙江书展4月26日活动列表


浙江书展的主会场,就在钱塘江边的城市阳台。


场馆分布图。本书首发仪式位于右下方的4号活动区。



接下来是福利时间


现场购买本书者,可以获赠收藏级特别定制亚当斯作品

呐,就下面图上这个。



欢迎大家前来参加!






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对该文章的评论(20条)
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 #1 diablo1990    2015-04-21 12:55

安塞尔.亚当斯,是黑白风光摄影的一代宗师,其所创建倡导的“区域曝光理论”和拍摄“预想”理念影响深远,尤其是“区域曝光理论”,只要是黑白摄影,如想获得层次丰富、影调优美的作品均无法回避这一理论的指引。“区域曝光”理论揭示了黑白胶片从前期曝光、中期显影到后期印放的精确关系。区域曝光理论的应用虽更适合于大画幅摄影的单独显影,如果延伸扩展使用,中小画幅乃至数码摄影也仍受益匪浅。
    黑白摄影更接近于摄影的本质,似乎与“永恒”这两个字有关联,不同药水、不同配比、不同显影、不同时间、不同载体所呈现的影像更是丰富多样,如干板、湿版、蛋白显影、焦酚显影、钯金印像等等,而所获得不同影调令人耳目一新,不是ps所能完全所模拟的。而其中的黑白风光摄影不得不说这是一个失败率更高、拍摄要求更高的摄影区域,亚当斯一生在家乡附近的国家公园拍摄长达几十年之久,但是所拍摄佳作大概只有300幅左右,可见作品的失败率有多高。在当今大陆涉足黑白摄影,并以此为主拍摄专题,可见是需要足够的勇气才能坚持下去,并且要付出更多的心血和精力,甚至是财力,才能领略黑白大画幅摄影的魅力。
    黑白风光摄影的印放在具有更多的可塑创作性,亚当斯本人的名作“月升”,据纪录片本人述说,他在拍摄后的几十年时间内,大概印放有300多张左右,每一张都有不同的影调差异,但是满意大概只有10幅左右,很遗憾,我并未亲眼欣赏这些原作。据亲历观赏者无不被美妙绝伦的影调所折服。
   而把黑白摄影作为主拍的我,使用林哈夫45双轨机这两年来,也遭遇了种种问题的困扰,偶尔也对大画幅摄影的产生迷惘,曝光的不准确、显影药水的配比失当、具体拍摄操作的失误,导致的废弃页片比比皆是。但是当我每次欣赏亚当斯的黑白作品,观看关于亚当斯的纪录片,阅读其区域曝光理论的解读及关于黑白摄影的著作,总能获得信息和尝试的冲动,慢慢懂得曝光、显影、印放之间的微妙关系,这一切一切都只说明了我才刚刚步入正确的道路。
    在此,向亚当斯致敬!

 #2 jessiejue    2015-04-22 19:54

安塞尔.亚当斯的作品抛开其高超的曝光技术和背后付出的无数的汗水,于我的现实意义在于,无论尝试多少次,等待多久,在相机中一次性完成所见所感和所想表达的,而不依靠技巧高超的后期修饰。让照片以最原始、最美的面貌呈现在大众眼前。

 #3 diablo1990    2015-04-22 21:19

jessiejue: 安塞尔.亚当斯的作品抛开其高超的曝光技术和背后付出的无数的汗水,于我的现实意义在于,无论尝试多少次,等待多久,在相机中一次性完成所见所感和所想表达的,而不依靠技
说的非常好,在如今ps漫天飞的年代,胶片所呈现的真实自然是值得传承的!可惜很多人舍本求末了。

 #4 痣存高远    2015-04-22 22:01

奇文共赏

 #5 joy2012    2015-04-23 10:46

一直以来最喜欢的照片之一就是:月亮与半圆顶,每次看,都想象自己也站在崖前,感受大自然的壮美,浮躁的心也会安静下来,山就在那里啊!选段这一句也要好好学习:‘预想’这个词涵盖的是摄影师运用自己的情感和心理因素来创作一张照片的整个过程。这是摄影最重要的概念之一。任何一张佳作都不是偶然得到的,要付出很多努力,要加油啊!

 #6 桂花仔    2015-04-23 10:55

我爱读书;最近迷上了摄影书;解读一代摄影大师亚当斯的著作我想读。或许,读了之后也会产生“预想”。。。

 #7 夜阑珊    2015-04-23 12:02

一直希望能有几本比较好的摄影书来指导拍摄实践,特别是在曝光方面,自己很欠缺。没特别的事情,将去参加,购一本。

 #8 狗头牛眼    2015-04-23 12:27

我很喜欢亚当斯的"预想“理论。这一理论不只适合自然景物的拍摄,更适合人文纪实的拍摄。如果说人文纪实需要反映”典型环境中的典型人物“,那么摄影师对自己即将拍摄的题材的”预想“就更为重要——摄影师要对眼前的题材烂熟于心,对人物所处的环境成竹在胸,当那”预想“中的瞬间即将出现时,就毫不犹豫地按”预想“中的构图去拍摄。我之所以拍身边熟悉的人和事,就是因为对他们相当熟悉,随时捕捉”预想“中的瞬间。但现在还是力不从心,需要继续向亚当斯这样的大师学习。

 #9 行者    2015-04-23 15:25

安塞尔·亚当斯一直是心向往之的摄影巨匠。他的作品,如“月升”,早已深深地印在了自己摄影记忆的年轮上,至今的摄影创作也一直受益于他的理论和作品。如他的“区域曝光理论”,是我现在拍摄时都会参照的方法。当然,如果能拥有一幅亚当斯作品的原作该是如何幸福之事!

 #10 小雪芳子    2015-04-23 20:14

一代宗师,经典名著,做梦都想。